Göçebe Anlatılar: Sanatta Tarih Öncesi Göçü Tasvir Etmek Tarih öncesi göçler yüzyıllardır sanatta tasvir edilmiştir. Bu sanat eserleri, erken insanların yaşamlarına ve yeni topraklara yolculuk ederken karşılaştıkları zorluklara dair bir bakış sunar. Göçebe sanatının en eski örneklerinden bazıları mağara resimlerinde bulunabilir. Bu resimler av sahnelerini, dini ritüelleri ve göçebe hayatının öteki taraflarını tasvir eder. İlk insanların yaşamları ve yarattıkları kültürler hakkındaki kıymetli bir data deposu sağlarlar. Sonraki dönemlerde göçebe sanatı sanatçılar için popüler bir mevzu olmaya devam etti. Göçebe halklar çoğu zaman egzotik ve esrarengiz olarak görüldü ve yaşamları çoğunlukla sanatta romantikleştirildi. Göçebe sanatının en meşhur eserlerinden bazıları Frederic Remington ve Charles M. Russell’ın Amerikan Batısı resimleridir. Bu resimler, Sioux ve Cheyenne benzer biçimde yerli Amerikan kabilelerinin Büyük Ovalar süresince göç ederkenki yaşamlarını tasvir eder. Göçebe sanatı, insan göçünün tarihini tahmin etmek için kıymetli bir kaynaktır. Bu sanat eserleri, ilk insanların yaşamlarına ve yeni topraklara yolculuk ederken karşılaştıkları zorluklara dair […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, sanatçının manevi düşüncelerinin ve hislerinin benzersiz ve şahsi bir ifadesini yaratmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanır. “Soyut sanat” kavramı ilk başlarda 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich benzer biçimde sanatçıların çalışmalarını tarif etmek için kullanıldı. Bu sanatçılar sanatta gerçekçiliğe geleneksel odaklanmayı reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut ve temsili olmayan eserler yaratmaya çalıştılar. O zamandan bu yana geçen on yıllarda, soyut sanat görsel sanatın en popüler ve müessir biçimlerinden biri halini aldı. Soyut sanatçılar oldukca muhtelif stiller ve teknikler denediler ve eserleri dünyanın dört bir tarafındaki galerilerde ve müzelerde sergilendi. Soyut sanat, duyguları ve fikirleri anlatım etmenin kuvvetli bir yolu olabilir ve bununla beraber bir güzellik ve esin kaynağı olabilir. Soyut sanat ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, soyut […]
Bu kitap, ortaçağ sanat hareketlerinde yankılanan temaları araştırıyor. Bu temaların resimden heykele ve mimariye kadar değişik medyalarda iyi mi anlatım edildiğini inceliyor. Kitap ek olarak bu eserlerin yaratıldığı toplumsal ve politik bağlamı ve bu tarz şeyleri icra eden insanların inançlarını ve değerlerini iyi mi yansıttıklarını da tartışıyor. Ortaçağ Sanatı Nelerdir? Ortaçağ sanatı, 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu’nun çöküşünden 15. yüzyılda Rönesans’a kadar Orta Asır süresince Avrupa’da üretilen sanattır. Ortaçağ sanatı, fazlaca muhtelif stilleri ve teknikleri kapsayan muhtelif ve karmaşa bir alandır. Ortaçağ sanatının en meşhur eserlerinden bazıları Bayeux Gobleni, Chartres Katedrali ve Kells Kitabı’dır. Ortaçağ Sanatında Temel Temalar Ortaçağ sanatında çoğunlukla işlenen temalar içinde din, bürokrasi, kültür ve teknoloji yer alır. Din: Ortaçağ sanatı çoğu zaman dini imgeler ve sembolizmle doludur. Bunun sebebi, Katolik Kilisesi’nin ortaçağ topluluğunda baskın güç olmasıdır. Birçok ortaçağ sanat eseri Kilise tarafınca sipariş edilmiş ve çoğu zaman dindarlara dini mesajlar iletmek için kullanılmıştır. Bürokrasi: Ortaçağ sanatı bununla […]
Mücevherlerinizin ustalaşmış temizliğe yahut onarıma ihtiyacı var ise, Hususiyet Antik Sanat Değerli taş Değerli taş Heykel Gömü Tarih Antik sanat binlerce senedir varlığını sürdürüyor. Değerli taşlar eski çağlardan beri mücevher ve öteki dekoratif objelerde kullanılmaktadır. Değerli taşlar çoğu zaman takılarda ve öteki dekoratif objelerde kullanılır. Heykeller taş, metal ve ahşap benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılmıştır. Hazineler genellikle gizli saklı yahut gömülü olan kıymetli nesnelerdir. Önemi Antik sanat eserleri çoğu zaman öykü bahsetmek, zamanı kaydetmek yahut dini inançları anlatım etmek için kullanılır. Değerli taşlar güzellikleri, şifa verici özellikleri ve simgesel anlamları sebebiyle kullanılmıştır. Değerli taşlar çoğu zaman zenginlik, güç ve statü ile ilişkilendirilir. Heykeller bir kişiyi yahut vakası onurlandırmak, bir hikayeyi bahsetmek yahut yalnız bir alanı dekore etmek için kullanılabilir. Hazineler çoğu zaman güç, zenginlik ve statü ile ilişkilendirilir. Sanat içerikli Kıymet Antik sanat, sanatla alakalı kıymeti bakımından çok değerlidir. Değerli taşlar çoğu zaman mücevherlere ve öteki dekoratif objelere güzellik ve […]
II. Caravaggio’nun yaşamı ve eserleri III. Caravaggio’nun Hollanda resmi üstündeki tesiri IV. Utrecht Caravaggio’ları V. Rembrandt ve Caravaggio VI. Frans Hals ve Caravaggio VII. Jan Vermeer ve Caravaggio VIII. Pieter de Hooch ve Caravaggio IX. Gerrit van Honthorst ve Caravaggio Mühim Sorular Caravaggio Hollanda fotoğraf sanatı Gerçekçilik Günlük hayat, bayağı insanoğlu ve organik fer vurgusu Vahiy Resmin temel unsurlarına dikkati çekmek ve kuvvetli kontrastlar yaratmak için fer ve gölgenin trajik kullanması Barok özellikleri Abartılı hareketler, canlı renkler ve kompleks kompozisyonlar II. Caravaggio’nun yaşamı ve eserleri Caravaggio 1571’de Milano’da dünyaya geldi. Mütevazi bir taş ustasının oğluydu ve sanata erken yaşta kabiliyet gösterdi. 1592’de Roma’ya taşındı ve kendini hızla kabul edilen bir ressam olarak kabul ettirdi. Eserleri gerçekçiliği, ışık-gölge kullanması ve trajik kompozisyonlarıyla karakterize edildi. Ek olarak, çoğunlukla başkalarıyla çatışmaya neden olan şiddetli ve aşırı istekli mizacıyla da tanınıyordu. 1606’da bir dövüşte bir adamı öldürdü ve Roma’dan kaçmak mecburiyetinde bırakıldı. Yaşamının geri […]
Taştaki Efsaneler: Roma Heykellerinde Mitolojik Temalar Roma heykeli, antik dünyanın en mühim ve etken sanat biçimlerinden biridir. Gerçekçiliği, teknik becerisi ve anlatım kuvvetiyle karakterize edilir. Roma heykeltıraşları, eserlerinde çoğunlukla mitolojik temaları resmederek, antik Yunan ve Roma’nın hikayelerinden ve efsanelerinden esin almışlardır. Bu heykeller, Roma halkının inançları ve değerleri ile alakalı kıymetli bir perspektif sağlar. Taştaki Efsaneler: Roma Heykeli ve Mitolojik Temalar Romalılar oldukca tanrılı bir halktı ve oldukca muhtelif allah ve tanrıçalara inanıyorlardı. Bu tanrılar çoğu zaman Roma heykellerinde tasvir ediliyordu ve Roma mitolojisinde mühim bir rol oynuyorlardı. Roma heykellerindeki en yaygın mitolojik temalardan bazıları şunlardır: Truva Savaşı Roma’nın kuruluşu Herkül’ün kahramanlıkları Venüs’ün aşkları Julius Sezar’ın ölümü Bu hikayeler ve efsaneler yalnızca Romalılar içinde popüler değildi, hem de Batı sanatı ve kültürü üstünde de derin bir etkiye sahipti. Aynı mitolojik temaların bir çok Michelangelo ve Raphael benzer biçimde Rönesans sanatçılarının eserlerinde bulunabilir. Roma Heykeltıraşlığının Önemi Roma heykelciliği yalnızca sanat içerikli […]
Nike’ın Kanatları: Yunan Sanatında Zaferin Sembolizmi “Nike’s Wings: The Symbolism of Victory in Greek Art” anahtar kelimesinin arama amacı, Nike’ın kanatlarının Yunan sanatındaki sembolizmini öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen Nike’ın kanatlarının zamanı ve anlamı ve Yunan sanatında iyi mi kullanıldığı hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak Nike’ın kanatlarının zamanla değişik şekillerde yorumlanmasıyla da ilgileniyor olabilirler. Bu yazıda, Nike’ın kanatlarının Yunan sanatındaki sembolizmini inceleyeceğiz. Nike’ın kanatlarının tarihini, Yunan sanatında iyi mi kullanıldığını ve zamanla iyi mi yorumlandığını tartışacağız. Nike’ın kanatlarının tarihini tartışarak başlayacağız. Nike başlarda bir Yunan zafer tanrıçasıydı. Çoğu zaman miğfer takan ve zafer çelengi taşıyan kanatlı bir karı olarak tasvir edilirdi. Nike’ın kanatları onun hızının ve çevikliğinin bir simgesiydi. Ek olarak engelleri aşma ve zafere erişme kabiliyetini de temsil ediyordu. Nike’ın kanatları çoğu zaman Yunan sanatında muharebede zaferi temsil etmek için kullanılırdı. Mesela, Samothrace Nike’ı, denizde bir Yunan zaferini anmak için yapılma meşhur bir Nike […]
Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen benzersiz ve ayırt edici bir sanat tarzıdır. Bizans sanatının en karakteristik özelliklerinden biri mukaddes silüetlerin kullanılmasıdır. Kutsal silüetler, basitleştirilmiş ve stilize edilmiş bir halde tasvir edilen mukaddes figürlerin görüntüleridir. Çoğu zaman dini sanatta kullanılırlar ve çoğu zaman Bizans İmparatorluğu’nun benzersiz dini ve kültürel gelenekleriyle ilişkilendirilirler. Bizans sanatında mukaddes silüetlerin kullanması imparatorluğun ilk günlerine kadar uzanmaktadır. 4. yüzyılda Bizans sanatçıları mukaddes figürleri tasvir etmenin yeni yollarını denemeye başladılar. Hem realist bununla beraber tinsel imgeler yaratmak istediler ve bu hedefe ulaşmanın en iyi yolunun basitleştirilmiş ve stilize edilmiş formlar kullanmak bulunduğunu keşfettiler. Bizans sanatında mukaddes silüetlerin en erken örnekleri mozaiklerde ve fresklerde bulunur. Bu imgeler çoğu zaman fazlaca küçüktür ve çoğunlukla kiliseleri ve öteki dini yapıları süslemek için kullanılır. Kutsal silüetler ek olarak hususi yakarma için kullanılan ufak, taşınabilir imgeler olan ikonlarda da bulunur. Bizans sanatında mukaddes silüetlerin kullanması imparatorluğun zamanı süresince […]
Antik Yunan Müzik Aletleri Antik Yunan müzik aletleri dini törenlerden tiyatro gösterilerine kadar muhtelif bağlamlarda kullanılıyordu. Ek olarak eğlence ve toplumsal toplantılar için de kullanılıyordu. II. Antik Yunan Müzik Aletlerinin Türleri Antik Yunan’da kullanılan birçok değişik müzik cihazı türü vardı. En yaygın olanlardan bazıları lir, aulos, kithara, panflüt, hydraulis, gong, ziller ve çıngıraktı. Lir Lir, telleri parmaklarla çekilerek çalınan telli bir çalgıydı. Antik Yunan’daki en popüler müzik aletlerinden bir tanesiydi ve çoğu zaman dini törenlerde ve tiyatro gösterilerinde kullanılırdı. Auloslar Aulos, kamışların arasından hava üflenerek çalınan çift kamışlı bir üflemeli çalgıydı. Çoğu zaman askeri alaylarda ve harp şarkılarında kullanılan gürültülü ve tiz bir çalgıydı. Kithara Kithara, telleri bir pena ile çekilerek çalınan telli bir çalgıydı. Lirden daha gelişmiş bir çalgıydı ve çoğu zaman solo performanslar için kullanılırdı. Panborular Panflütler, değişik uzunluklardaki bir takım flütten oluşan bir üflemeli çalgıydı. Çoğu zaman çobanlar ve köylüler tarafınca çalınan sıradan bir çalgıydı. Hidrolik Hydraulis, […]
Yürekli Fırçalar: Pop Art Vizyonerlerinin Sanat içerikli Araçları Pop art, 1950’lerin ortalarında ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan bir görsel sanat hareketidir. Pop art, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat yaratmak için reklam, çizgi roman ve günlük nesneler şeklinde popüler kültür imgelerini kullanır. Pop art’ın tanımlayıcı özelliklerinden biri, yürekli, parlak renkler ve bayağı şekiller kullanmasıdır. Bu, çoğu zaman kalınca, impasto fırça darbeleri kullanılarak elde edilir. Yürekli fırçaların kullanması, pop art resimlerinde bir enerji ve coşku duygusu yaratmaya destek sunar. En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Bu sanatçıların tamamı pop art’ın imza stillerini yaratmak için yürekli fırçalar kullandılar. Pop art’ta kalınca fırçaların kullanması, hareketin popüler kültüre ve günlük nesnelere odaklanmasının bir yansımasıdır. Pop sanatçıları her insanın erişebileceği sanat eserleri yaratmak istediler ve kalınca fırçaların bu hedefe ulaşmaya destek bulunduğunu hissettiler. Kalın fırçalar günümüzde de pop sanatçıları tarafınca kullanılıyor ve hareketin tanımlayıcı […]
De Stijl Harmony: Çağdaş Sanatın Çizgi ve Renk Etkileşimi De Stijl, 20. yüzyılın başlarında gelişen bir Hollanda sanat hareketiydi. Theo van Doesburg, Piet Mondrian ve Gerrit Rietveld tarafınca kuruldu ve üyeleri soyutlamanın ve geometrik formun önemine olan inançlarıyla birleştiler. De Stijl sanatçıları saf ve bayağı yeni bir sanat türü yaratmaya çalıştılar ve bunun birincil renkler, düz çizgiler ve geometrik şekiller kullanılarak başarılabileceğine inanıyorlardı. II. De Stijl Harmony nelerdir? De Stijl uyumu, birincil renkler, düz çizgiler ve geometrik şekillerin kullanımıyla açılan çizgi ve renk etkileşimidir. Bu ahenk, bu unsurların dikkatli dengesiyle elde edilir ve hem hoş bununla birlikte uyarıcı bir görsel deneyimle sonuçlanır. III. De Stijl Harmony’nin İlkeleri De Stijl uyumunun ilkeleri, sanatın saf ve bayağı olması gerektiği inancına dayanır. Bu, De Stijl sanatçılarının lüzumsuz tafsilat ya da süsleme kullanımından kaçındıkları ve geometrik formlara ve birincil renklere dayalı kompozisyonlar yaratmaya odaklandıkları demektir. De Stijl uyumunun temel prensipleri şunlardır: Birincil renklerin kullanması: […]
