Pop art, 1950’lerin ortalarında ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan bir görsel sanat hareketidir. Pop art, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat yaratmak için reklam, çizgi roman ve günlük nesneler şeklinde popüler kültür imgelerini kullanır.
Pop art’ın tanımlayıcı özelliklerinden biri, yürekli, parlak renkler ve bayağı şekiller kullanmasıdır. Bu, çoğu zaman kalınca, impasto fırça darbeleri kullanılarak elde edilir. Yürekli fırçaların kullanması, pop art resimlerinde bir enerji ve coşku duygusu yaratmaya destek sunar.
En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Bu sanatçıların tamamı pop art’ın imza stillerini yaratmak için yürekli fırçalar kullandılar.
Pop art’ta kalınca fırçaların kullanması, hareketin popüler kültüre ve günlük nesnelere odaklanmasının bir yansımasıdır. Pop sanatçıları her insanın erişebileceği sanat eserleri yaratmak istediler ve kalınca fırçaların bu hedefe ulaşmaya destek bulunduğunu hissettiler.
Kalın fırçalar günümüzde de pop sanatçıları tarafınca kullanılıyor ve hareketin tanımlayıcı bir özelliği olmaya devam ediyor.
| Fırçalamak | Pop art | Pop Art Hareketi | Vizyoner | Görsel Sanatlar |
|---|---|---|---|---|
| Düz fırça | Kalın, grafik çizgiler kurmak için kullanılır | Tuvalin düzlüğünü altını çizdi | Andy Warhol | Pop art çoğu zaman parlak renkler ve kalınca çizgiler ihtiva eder |
| Ev eşyaları | Benzersiz ve beklenmedik etkisinde bırakır yaratmak için enstruman olarak kullanılır | Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okundu | Roy Lihtenştayn | Pop art çoğu zaman popüler kültürün unsurlarını ihtiva eder |
| Şablonlar | Tekrarlayan desenler kurmak için kullanılır | Birlik ve yeniden duygusu yarattı | Keith Haring | Pop art çoğu zaman geometrik şekiller ve desenler ihtiva eder |
| Akrilik boya | Pop sanatçılarının kullandığı en popüler medya | Parlak, canlı renklere izin verildi | Warhol, Lichtenstein, Haring | Pop art çoğu zaman akrilik boya ile ilişkilendirilir |
| Tuval | Pop art için geleneksel ortam | Anlıklık ve kendiliğindenlik duygusu yarattı | Warhol, Lichtenstein, Haring | Pop art çoğu zaman tuvalle ilişkilendirilir |
II. Pop Art Nelerdir?
Pop art, 1950’lerin ortalarında Britanya ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir görsel sanat hareketidir. Pop art, reklam, çizgi roman ve günlük nesneler şeklinde popüler kültür imgelerini kullanarak geleneksel güzel sanatlara meydan okudu. Pop sanatçıları, eserlerini yaratmak için çoğu zaman yürekli renkler, bayağı şekiller ve ticari teknikler kullandılar.
Pop art vizyonerlerinin kullandığı araçlar muhtelif ve çoğu zaman alışılmamış nitelikteydi. Birtakım sanatçılar geleneksel yağlı boyalar ve fırçalar kullanırken, ötekiler akrilik boya, sprey boya ve kolaj şeklinde yeni malzemelerle deneyler yapmış oldu.
Pop art’ın en ikonik araçlarından biri şablondur. Şablonlar, Andy Warhol ve Roy Lichtenstein şeklinde sanatçılar tarafınca yürekli, tekrarlayan sahneler kurmak için kullanılmıştır. Öteki popüler araçlar içinde Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat şeklinde sanatçılar tarafınca canlı, enerjik sanat eserleri kurmak için kullanılan sprey boya da yer almıştır.
Pop art vizyonerlerinin kullandığı araçlar yalnızca yaratıcı süreçleri için mühim olmakla kalmadı, hem de pop art hareketinin görünümünü ve hissini tanımlamaya da destek oldu. Pop art sanatçıları sıradışı malzemeler ve teknikler kullanarak hem keyifli aynı zamanda yıkıcı olan yeni bir görsel dil yarattılar.
IV. Pop Art’ın Araçları
Pop sanatçıları, eserlerini yaratmak için fırçalar, kalemler, tükenmez kalemler ve sprey boya şeklinde muhtelif araçlar kullandılar. Ek olarak tuval, kağıt ve metal şeklinde muhtelif malzemeler de kullandılar.
Pop sanatçılarının kullandığı en mühim araçlardan biri fırçaydı. Pop sanatçıları kalınca, etkisinde bırakan fırça darbeleri yaratmak için fırçaları kullandılar. Çoğu zaman dokulu bir tesir yaratmak için kalınca fırçalar kullandılar.
Kalemler ve tükenmez kalemler de pop sanatçıları tarafınca yaygın olarak kullanılıyordu. Kalemler ayrıntılı çizimler kurmak için kullanılırken, kalemler kalınca ana hatlar kurmak için kullanılıyordu.
Sprey boya, pop sanatçıları tarafınca kullanılan bir öteki popüler araçtı. Sprey boya, parlak, canlı renkler yaratmak için kullanılırdı. Pop sanatçıları çoğu zaman büyük ölçekli duvar resimleri yaratmak için sprey boya kullanırdı.
Geleneksel araçların yanı sıra, pop sanatçıları eserlerini yaratmak için muhtelif sıradışı malzemeler de kullandılar. Örnek olarak, Andy Warhol resimlerinde Campbell’ın çorba kutularını ve Coca-Cola şişelerini kullandı. Roy Lichtenstein baskılarında çizgi roman şeritleri kullandı.
Pop sanatçılarının kullandığı araçlar, benzersiz ve ikonik tarzlarının yaratılmasında önemliydi. Bu araçlar, pop sanatçılarının yürekli, etkisinde bırakan ve görsel olarak çarpıcı sanat eserleri yaratmasına imkan sağlamış oldu.
V. Meşhur Pop Sanatçıları
İşte en meşhur pop sanatçılarından bazılarının sıralaması:
* Andy Warhol
*Roy Lichtenstein
* Jasper John
* Robert Rauschenberg
* Claes Oldenburg
* Keith Haring
* Jean-Michel Basquiat
* Kenny Scharf
* Jeff Koons
* Damien Hirst
IV. Pop Art’ın Araçları
Pop art vizyonerlerinin kullandığı araçlar muhtelif ve çoğu zaman alışılmamış araçlardı. En yaygın araçlardan bazıları şunlardır:
- Boya fırçaları, süngerler ve sprey kutuları şeklinde ev eşyaları
- Sprey boya ve sim şeklinde ticari mamüller
- Oyuncaklar, yiyecekler ve gazeteler şeklinde bulunan nesneler
Pop art sanatçıları, 1950’ler ve 1960’ların tüketim kültürünü yansıtan yürekli ve dikkat cazibeli resimler yaratmak için çoğunlukla bu araçları kullandılar. Değişik malzemeler ve tekniklerle gözlem yapmaktan korkmadılar ve işlerinde çoğu zaman bir gülmece ve saygısızlık duygusu vardı.
En meşhur pop art araçlarından bazıları şunlardır:
- Andy Warhol’un 1962’de yarattığı Campbell’s Çorba Kutusu
- Andy Warhol’un 1962’de yarattığı Marilyn Diptych
- Jasper Johns tarafınca 1964 senesinde yaratılan Brillo Kutusu
Bu sanat eserleri pop art’ın ikonik örnekleridir ve bu eşi olmayan sanat tarzını yaratmak için kullanılabilecek muhtelif araçları göstermektedir.
VII. Pop Art Hareketi
Pop art hareketi, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan büyük bir sanat hareketiydi. Pop art sanatçıları, çalışmalarında reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgeler kullandılar. Çoğu zaman harp sonrası çağın materyalizmini ve tüketiciliğini yansıtan yürekli, renkli ve ironik imgeler yarattılar.
En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Warhol’un çalışmalarında çoğu zaman Campbell’ın çorba kutuları ve Coca-Cola şişeleri şeklinde ünlülerin ve günlük nesnelerin görüntüleri yer alır. Lichtenstein’ın resimleri çizgi roman görüntülerine dayanırken Johns’un çalışmalarında çoğu zaman bayraklar ve hedefler yer alır.
Pop art hareketi, geçmişin geleneksel sanatına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar, sanatın ciddi ve anlamlı olması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine sanatın keyifli ve erişilebilir olabileceği fikrini benimsediler. Pop art ek olarak harp sonrası çağın değişen kültürel manzarasının bir yansımasıydı. Kitle komünikasyon araçlarının ve tüketiciliğin yükselişiyle, popüler kültürden gelen imgeler insanların hayatlarında giderek daha yaygın hale geliyordu. Pop sanatçılar, bu imgeleri kendi dönemleriyle ilgili sanat eserleri yaratmak için kullandılar.
Pop art hareketi sanat dünyasında mühim bir etkiye sahipti. Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki bariyerleri yıkmaya destek oldu ve kavramsal sanat ve postmodernizm şeklinde öteki sanat hareketlerinin gelişmesine zemin hazırladı.
Pop Art Bugün
Pop art günümüzde hala popüler bir sanat akımıdır ve tesiri birçok çağıl sanatçının çalışmalarında görülebilir. Günümüzde çalışan en dikkat cazibeli pop sanatçılarından bazıları Jeff Koons, Damien Hirst ve Takashi Murakami’dir. Bu sanatçılar, çoğu zaman parlak renkli ve popüler kültür ikonlarının görüntülerini içeren eserler yaratmak için fotoğraf, heykel ve enstalasyon sanatı şeklinde muhtelif medyalar kullanırlar.
Günümüzde pop art, çoğu zaman tüketim kültürü ve toplumumuzdaki kitle komünikasyon araçlarının görevi üstüne bir yorum olarak görülüyor. Koons ve Hirst şeklinde sanatçılar, imgeleri ve nesneleri tüketme ve metalaştırma biçimimizi eleştirmek için kasıtlı olarak kitsch ve abartılı eserler yarattılar. Öte taraftan Murakami’nin emek harcamaları çoğu zaman daha keyifli ve ironiktir ve çağıl camianın eleştirisini sunan fantastik dünyalar yaratmak için pop kültür imgelerini kullanır.
Pop art bugün sanat ve kültür hakkında fikirlerimizi geliştirmeye ve zorlamaya idame eden muhtelif ve canlı bir harekettir. Zamanımızla ilgili bir harekettir ve gelecek yıllarda sanat dünyasında büyük bir tesir yaratmaya devam edeceği kesindir.
IX.
Pop art, görsel sanatlar üstünde derin bir tesir bırakmış canlı ve dinamik bir sanat akımıdır. Pop art’ın yürekli fırça darbeleri ve canlı renkleri, 20. yüzyılın en ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için kullanılmıştır. Pop art günümüzde de popüler bir sanat akımı olmaya devam etmektedir ve tesiri, dünyanın dört bir tarafındaki çağıl sanatçıların çalışmalarında görülebilir.
S: Pop art’ta kullanılan değişik fırça türleri nedir?
A: Pop sanatçıları muhtelif fırçalar kullandılar, bunlar içinde şunlar da var:
- Düz fırçalar
- Yuvarlak fırçalar
- Gölgelendirici fırçaları
- Sünger fırçalar
- Fındık fırçaları
S: Pop art’ta kalınca fırça darbeleri yaratmak için hangi teknikler kullanıldı?
A: Pop sanatçıları, kalınca fırça darbeleri yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır:
- Hamur harcı
- Kuru fırçalama
- Sgraffito
- Sürünerek
- Şablon oluşturma
S: Pop art akımının tarihçesi nelerdir?
A: Pop art hareketi 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta başladı. Pop sanatçıları popüler kültürden, kitle komünikasyon araçlarından ve reklamlardan esin aldılar. Çalışmalarında parlak renkler, yürekli imgeler ve günlük nesneler kullandılar. En meşhur pop sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır.
0 Yorum