Kromatik Şelaleler Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, sanatçının manevi düşüncelerinin ve hislerinin benzersiz ve şahsi bir ifadesini yaratmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanır. “Soyut sanat” kavramı ilk başlarda 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich benzer biçimde sanatçıların çalışmalarını tarif etmek için kullanıldı. Bu sanatçılar sanatta gerçekçiliğe geleneksel odaklanmayı reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut ve temsili olmayan eserler yaratmaya çalıştılar. O zamandan bu yana geçen on yıllarda, soyut sanat görsel sanatın en popüler ve müessir biçimlerinden biri halini aldı. Soyut sanatçılar oldukca muhtelif stiller ve teknikler denediler ve eserleri dünyanın dört bir tarafındaki galerilerde ve müzelerde sergilendi. Soyut sanat, duyguları ve fikirleri anlatım etmenin kuvvetli bir yolu olabilir ve bununla beraber bir güzellik ve esin kaynağı olabilir. Soyut sanat ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, soyut […]

Kromatik Şelaleler Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

Kromatik Şelaleler: Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, sanatçının manevi düşüncelerinin ve hislerinin benzersiz ve şahsi bir ifadesini yaratmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanır.

“Soyut sanat” kavramı ilk başlarda 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich benzer biçimde sanatçıların çalışmalarını tarif etmek için kullanıldı. Bu sanatçılar sanatta gerçekçiliğe geleneksel odaklanmayı reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut ve temsili olmayan eserler yaratmaya çalıştılar.

O zamandan bu yana geçen on yıllarda, soyut sanat görsel sanatın en popüler ve müessir biçimlerinden biri halini aldı. Soyut sanatçılar oldukca muhtelif stiller ve teknikler denediler ve eserleri dünyanın dört bir tarafındaki galerilerde ve müzelerde sergilendi.

Soyut sanat, duyguları ve fikirleri anlatım etmenin kuvvetli bir yolu olabilir ve bununla beraber bir güzellik ve esin kaynağı olabilir. Soyut sanat ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, soyut sanatı bizzat görmek için sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret edebilirsiniz.

Soyut sanatın birtakım temel unsurları şunlardır:

  • Renk: Renk, soyut sanatın en mühim unsurlarından biridir. Soyut sanatçılar, hareket, duygu yahut atmosfer hissi yaratmak benzer biçimde muhtelif efektler yaratmak için rengi kullanırlar.
  • Biçim: Biçim, soyut sanatın bir öteki mühim unsurudur. Soyut sanatçılar, balans, tansiyon yahut ahenk yaratmak benzer biçimde muhtelif kompozisyonlar kurmak için yöntemleri kullanırlar.
  • Biçim: Biçim, soyut sanatın 3d yönüdür. Soyut sanatçılar, derinlik ve mekan duygusu yaratmak için formu kullanırlar.

Soyut sanat, anlaşılması zor bir sanat biçimi olabilir, sadece bununla beraber oldukca ödüllendirici de olabilir. Dünyayı görmenin yeni yollarını keşfetmeye açıksanız, soyut sanat ne olursa olsun düşünmeniz ihtiyaç duyulan bir sanat biçimidir.

Antet Yanıt
Soyut Sanat: Kısa Bir Tarih Soyut sanat, bilinebilir nesneleri tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve şu anda en popüler sanat biçimlerinden biridir.
Soyut Sanatın Öğeleri Soyut sanatın öğeleri içinde çizgi, biçim, renk, doku ve mekan yer alır.
Soyut Sanatta Renkli İfade Renk, soyut sanatın en mühim unsurlarından biridir. Hareket, duygu yahut atmosfer hissi yaratmak için kullanılabilir.
Soyut Sanatta Renk Şelalesi Soyut sanattaki renk şelalesi hareket, enerji yahut coşku duygusu yaratabilir.
Meşhur Soyut Sanatçılar Soyut sanatın en meşhur sanatçıları içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock ve Mark Rothko yer alır.

Kromatik Şelaleler: Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

II. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanat, nesneleri temsili yahut realist bir halde tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, reel hayattaki bir nesneyi tasvir etmekten oldukca sanatçının hisleri ve duygularıyla alakalı bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

İlgili İçerikler  Pop kültürü, sanattaki zeitgeist için bir yolculuk

Soyut sanatta kullanılabilecek pek oldukca değişik faktör vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Şekiller
  • Renkler
  • Hatlar
  • Dokular
  • Feza
  • Hareket

Bu öğelerin her biri benzersiz ve etkisinde bırakan bir sanat eseri yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Mesela, şekiller geometrik desenler kurmak yahut daha doğal formları temsil etmek için kullanılabilir. Renkler bir ahenk yahut uyumsuzluk hissi yaratmak için kullanılabilir ve çizgiler hareket yaratmak yahut bir yapı hissi yaratmak için kullanılabilir.

Bu unsurların bir arada kullanılma şekli, sakinleştirici ve dinginlikten kaotik ve enerjikliğe kadar muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratabilir. Soyut sanat, oldukca muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir ve haberleşme için kuvvetli bir enstruman olabilir.

III. Soyut Sanatta Renkli İfade

Soyut sanat çoğu zaman canlı renkler ve yürekli şekiller kullanımıyla karakterize edilir. Bu renk kullanması, sanatçıların duygularını ve fikirlerini daha direkt bir halde anlatım etmelerinin bir yolu olarak görülebilir. Soyut sanatta kullanılan renkler ek olarak bir hareket ve enerji hissi yaratabilir ve bu da izleyiciyi sanat eserine çekmeye destek olabilir.

Renkli soyut sanatın en meşhur örnekleri içinde Wassily Kandinsky, Mark Rothko ve Jackson Pollock’un eserleri yer alır. Bu sanatçılar, kuvvetli ve çağrışımlı sanat eserleri yaratmak için muhtelif şekillerde renk kullanmışlardır. Mesela Kandinsky’nin resimleri, çoğu zaman psikolojik ve romantik bir enerji duygusu yaratmak için kullandığı parlak, birincil renkler kullanımıyla karakterize edilir. Öte taraftan Rothko’nun resimleri, çoğu zaman sakinlik ve sükünet duygusu yaratmak için kullandığı daha yumuşak renkler kullanımıyla karakterize edilir. Ayrıca Pollock’un resimleri, çoğu zaman hareket ve enerji duygusu yaratmak için kullandığı boya damlaları ve sıçramaları kullanımıyla karakterize edilir.

Soyut sanatta renk kullanması anlatım için kuvvetli bir enstruman olabilir. Sanatçılar, rengi muhtelif şekillerde kullanarak oldukca muhtelif duygu ve fikirleri iletebilen sanat eserleri yaratabilirler.

IV. Soyut Sanatta Renklerin Şelalesi

Soyut sanat çoğu zaman canlı renkler ve kalınca fırça darbeleri kullanımıyla karakterize edilir. Bu, renkler tuvalden aşağı doğru akıyormuş benzer biçimde bir hareket ve enerji hissi yaratabilir. Rengin kullanması ek olarak bir derinlik ve görüş açısı hissi yaratmak yahut bir tek muayyen bir ruh halini yahut duyguyu uyandırmak için de kullanılabilir.

Rengi çarpıcı bir halde kullanan soyut sanatın en meşhur örneklerinden bazıları Jackson Pollock’un damla resimleriMark Rothko’nun renk alanı resimlerive Wassily Kandinsky’nin soyut dışavurumcu Bu sanatçıların tüm bunlar, kuvvetli ve çağrışımlı sanat eserleri yaratmak için renkleri benzersiz ve şahsi bir halde kullandılar.

Soyut sanatta renk kullanması anlatım için kuvvetli bir enstruman olabilir ve hareket, derinlik ve duygu duygusu yaratmaya destek olabilir. Soyut sanatçılar, kendi benzersiz ve şahsi vizyonlarını yaratmak için muhtelif şekillerde renk kullanmışlardır.

Kromatik Şelaleler: Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

V. Meşhur Soyut Sanatçılar

Birçok meşhur soyut sanatçı vardır, bunlardan bazıları:

  • Vasiliy Kandinskiy
  • Piet Mondrian
  • Mark Rothko
  • Jackson Pollock
  • Agnes Martin
  • Cy Twombly
  • Frank Stella
  • Lucio Fontana
  • Barnett Newman

Bu sanatçıların tüm bunlar soyut sanata yönelik benzersiz ve yenilikçi yaklaşımlarıyla tanınırlar. Eserleri dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve galerilerde sergilendi ve sanat ile alakalı düşünme biçimimizi şekillendirmeye destek oldu.

İlgili İçerikler  Geçmişin Yankıları Ortaçağ Sanatı ve Modern Dünya

Kromatik Şelaleler: Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

VI. Kendi Soyut Sanat Eserinizi Iyi mi Yaratırsınız

Kendi soyut sanat eserinizi yaratmak, kendinizi yaratıcı bir halde anlatım etmenin keyifli ve ödüllendirici bir yolu olabilir. Soyut sanat mevzubahis olduğunda hiç bir kaide yoktur, bundan dolayı hayal gücünüzü özgür bırakabilirsiniz. Başlamanıza destek olacak birkaç ipucu:

  • Çalışmaktan keyif aldığınız bir ortam seçin. Boya, kalem, boya kalemi, işaretleyici yahut hatta kolaj malzemeleri kullanabilirsiniz.
  • Bayağı bir biçim yahut formla başlayın. Bir daire, bir kare yahut bir üçgen çizebilirsiniz. Yapraklar yahut kayalar benzer biçimde bulunan nesneleri de kullanabilirsiniz.
  • Çalışmanıza renk ve doku ilave edin. Hareket ve enerji hissi yaratmak için değişik renkler ve fırça darbeleri kullanın. Kum, sim yahut öteki malzemeleri kullanarak da doku ekleyebilirsiniz.
  • Gözlem yapmaktan korkmayın. Soyut sanat yaratmanın doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. En mühim şey eğlenmek ve yaratıcılığınızın akmasına izin vermektir.

Soyut sanat eserinizi oluşturduğunuzda, onu evinizde yahut ofisinizde sergileyebilirsiniz. Ek olarak arkadaşlarınız ve ailenizle paylaşabilir yahut bir sanat gösterisine katılabilirsiniz.

Kromatik Şelaleler: Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

VII. Soyut Sanat Nereden Alınır

Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var; bunların içinde çevrimiçi galeriler, sanat fuarları ve geleneksel galeriler yer ediniyor.

Çevrimiçi galeriler, aralarından seçim yapabileceğiniz oldukca muhtelif soyut sanat eserleri sunar ve geleneksel bir galeride bulamayacağınız parçalarda çoğu zaman mükemmel fırsatlar bulabilirsiniz.

Sanat fuarları soyut sanat bulmak için bir öteki mükemmel yerdir. Değişik sanatçılara ilişik muhtelif parçalara göz atabilir ve çoğu zaman sanatçılarla şahsen tanışıp emek harcamaları ile alakalı daha çok data edinebilirsiniz.

Geleneksel galeriler çoğu zaman daha özenle seçilmiş soyut sanat eserleri sunarlar, sadece eserleri bizzat görüp ölçekleri ve kaliteleri ile alakalı daha iyi bir düşünce edinebilirsiniz.

Soyut sanat eseri satın alacağınız yeri seçerken bütçenizi, aradığınız eserin boyutunu ve ilgilendiğiniz sanat çeşidini göz önünde bulundurmanız önemlidir.

Soyut sanat eseri satın almak için birkaç ipucu:

  • Araştırmanızı yapın ve değişik sanatçılar ve eserleri ile alakalı data edinin.
  • Kendinize bir bütçe belirleyin ve buna sadık kalınca.
  • Eserin boyutunu ve nerede sergileyeceğinizi göz önünde bulundurun.
  • İlginizi çeken sanat eseri ile alakalı sual sormaktan çekinmeyin.
  • İçgüdülerinize güvenin. Bir sanat eserini seviyorsanız, en ergonomik seçim olmasa bile satın almaya kıymet.

Soyut sanat eseri satın almak ödüllendirici bir tecrübe olabilir ve evinize yahut ofisinize benzersiz ve şahsi bir dokunuş katmanın mükemmel bir yoludur.

Soyut Sanat Toplamanın Yararları

Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Soyut sanat mükemmel bir yatırım olabilir.
  • Soyut sanat her eve yahut ofise güzellik ve alaka katabilir.
  • Soyut sanat esin ve yaratıcılık deposu olabilir.
  • Soyut sanat daha basit ve rahat bir atmosfer yaratmaya destek olabilir.

Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.

  • Ilk olarak, ne tür soyut sanatla ilgilendiğinize karar verin. Soyut sanatın birçok değişik stili vardır, bundan dolayı beğendiğiniz bir yoldam bulmanız önemlidir.
  • İkinci olarak, sanat eserinin boyutunu ve konumunu göz önünde bulundurun. Sanat eserinin sergilemek arzu ettiğiniz alana sığacağından güvenilir olmanız gerekecektir.
  • Üçüncüsü, bütçenizi düşünün. Soyut sanatın fiyatı birkaç yüz dolardan milyonlarca dolara kadar değişebilir. Sanat eseri alışverişine başlamadan ilkin bir bütçe belirlemek önemlidir.
İlgili İçerikler  Antik Çağın Mücevherleri Antik Sanat Başyapıtlarında Değerli Taşların Turu

Eviniz yahut ofisiniz için benzersiz ve güzel bir ekleme arıyorsanız, soyut sanat mükemmel bir seçenektir. Seçebileceğiniz oldukca sayıda değişik yoldam ve fiyat noktasıyla, sizin için muhteşem olan bir soyut sanat eseri ne olursa olsun vardır.

IX. Çağıl Dünyada Soyut Sanatın Önemi

Soyut sanat, çağıl dünya üstünde derin bir tesir yarattı. Sanatı, tasarımı, mimariyi ve hatta müziği etkiledi. Soyut sanat, politik ve toplumsal mesajları anlatım etmek için de kullanıldı.

Soyut sanatın çağıl dünyayı etkilemesinin en mühim yollarından biri sanat üstündeki etkisidir. Soyut sanat, temsili olmayan fotoğraf ve heykel benzer biçimde yeni sanat biçimlerinin gelişmesine yol açmıştır. Ek olarak sanatçıların sanat ile alakalı düşünme ve yaratma biçimlerini de etkilemiştir.

Soyut sanatın tasavvur üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Soyut sanatta geometrik şekillerin ve yürekli renklerin kullanması, mobilyadan kıyafete her şeyin tasarımını etkilemiştir. Soyut sanat, benzersiz ve alımlı logolar ve reklamlar kurmak için de kullanılmıştır.

Soyut sanat, sanat ve tasavvur üstündeki tesirinin yanı sıra mimari üstünde de büyük bir etkiye haiz olmuştur. Soyut sanatta soyut şekillerin ve formların kullanması, mimarlara hem güzel aynı zamanda işlevsel binalar yaratmaları için esin vermiştir. Soyut sanat, kamusal alanları süsleyen duvar resimleri ve öteki sanat eserleri yaratmak için de kullanılmıştır.

En son, soyut sanat politik ve toplumsal mesajları anlatım etmek için kullanılmıştır. 20. yüzyılda, soyut sanat çoğu zaman sanatçının harp, fakirlik ve öteki toplumsal mevzular ile alakalı duygularını anlatım etmek için kullanılmıştır. Günümüzde, soyut sanat hala muhtelif politik ve toplumsal mesajları anlatım etmek için kullanılmaktadır.

Soyut sanat, çağıl dünyada derin bir tesir bırakan kuvvetli bir anlatım biçimidir. Sanatı, tasarımı, mimariyi ve hatta müziği etkilemiştir. Soyut sanat bununla beraber politik ve toplumsal mesajları anlatım etmek için de kullanılmıştır.

S: Soyut sanat nelerdir?

A: Soyut sanat, bilinebilir herhangi bir nesne yahut sahneyi tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir görsel tecrübe yaratmak için şekillerin, renklerin ve çizgilerin kullanımına odaklanır.

S: Soyut sanatın değişik unsurları nedir?

A: Soyut sanatın unsurları biçim, renk, çizgi, doku ve uzayı ihtiva eder. Bu unsurlar değişik efektler ve ruh halleri yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir.

S: Meşhur soyut sanatçılar kimlerdir?

A: Birtakım meşhur soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock ve Mark Rothko yer alır. Bu sanatçıların tüm bunlar kendilerine has ve bilinebilir soyut sanat eserleri yaratmak için değişik stiller ve teknikler kullandılar.

Ali Onat, dijital dünyaya olan ilgisi ve girişimcilik ruhu ile tanınan bir blog yazarıdır. Yıllarca dijital pazarlama, e-ticaret ve yatırım gibi alanlarda edindiği tecrübeleri, Kazan Akademisi üzerinden paylaşmaktadır. Hedefi, öğrencilere ve girişimcilere, finansal bağımsızlık yolunda pratik bilgiler ve stratejiler sunarak onların başarılarını desteklemektir.

  • Toplam 385 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Dorik, İyonik, Korint, Antik Yunanistan’ın Mimari Harikaları

Sanatın Tarihi 6 gün önce

İçindekilerReferanslarİi. Dorik DüzeniIII. Dorik Düzeni’nin özellikleriİi. Dorik Düzeni5. Dorik siparişinin inşasıVI. Dorik Düzeni ÖrnekleriVii. Dorik Düzeni TesiriVIII. Dorik Düzeni’nin Çağdaş YorumlarıKıyaslama ma Cevaplar Roma tapınakları dünyanın arz hayali ma bilinebilir binalarından bazılarıdır. Bayağı fakat albenili tasarımları ma Doric, İyonik ma Korint mimari emirlerini kullanmaları sonra karakterizedir. Doric Düzeni, se siparişin arz paçavra ma arz bayağı olanıdır ma meydan başkentlerle sarhoş kuvvetli sütunları sonra karakterizedir. İyonik düzenlilik, Doric Düzeninden henüz süslüdür ma sütunların başkentlerinde mevcut çubuk müşteri brandenburg olan ciltleri sonra karakterizedir. Korint düzeni, se emrin arz detaylı olanıdır ma Skandüle edilmiş yaprakları sonra zenginleştirilmiş detaylı başkentleri sonra karakterizedir. Roma tapınakları, Senobite yakarma, siyasal uzlaşma ma katı yarışmalar şeklinde muhtelif amaçlar amacıyla uygulandı. Çoğu zaman tepelerde ya da öteki biri olan yerlerde bulunuyorlardı ma aşk eğitimci kaza ma tanrıların ma devletin enerjisini ma otoritesini yansıtacak halde deneyimli. Dorik, iyonik ma Korint mimarisi emirleri Garp mimarisi üstünde dip dar etkiye sahipti ma […]

Mistik İspanyol rönesans el yazmalarını aydınlatan

Sanatın Tarihi 1 hafta önce

İçindekilerİi. Tenvir nelerdir?III. Tenvir nelerdir?IV. Tenvir erkeklerV. Aydınlatmanın yararlarıVI. Tenvir uygulamalarıVii. Tenvir Iyi mi OluşturulurTenvir zorluklarıİx. Aydınlatmanın geleceği Mistik el yazmaları, Benediktin ya da içsel sahneler elde etme sade janr münevver el yazmasıdır. Mutedil Yüzyıl ma Rönesans dönemlerinde ılıman’dahi açık ma çoğu zaman kompleks resimleri ma değerli yaprağı kullanması daha fazla karakterize edilir. İspanyol Rönesans metinlerinde tenvir bilhassa varlıklı ma muhtelif sade gelenektir. İspanyol sanatçılar, ısı, değerli altınvarak ma bileşik iç gezmek suretiyle aydınlatmalarını kurmak amacıyla muhtelif teknikler kullandılar. Ek olarak Protestan ikonografisi, alışılmış esatir ma İslamcılık sanatları dahi iç gezmek suretiyle oldukca muhtelif kaynaklardan esin aldılar. Netice aracılığıyla, İspanyol rönesans aydınlatmaları çoğu zaman grafiksel aracılığıyla hoş olmayan ma sonra aşama semboliktir. Ek olarak fazlaca kompleks olabilirler ma çoğu zaman anlamlarını anda aracılığıyla tahmin etmek amacıyla tetik sade emek verme gerektirirler. Güzelliklerine ma karmaşıklıklarına karşın, İspanyol Rönesans aydınlatmaları dahi kıymetli sade kronolojik data deposudur. Onları mucit insanların inançları ma değerleri […]

Ur-Nammu’nun Mirası Sanat ve Otorite Nasıl Mezopotamya Tarihini şekillendirdi

Sanatın Tarihi 1 hafta önce

İçindekilerI. Ur-Nammu’nun mirasıİi. Ur-Nammu’nun Sümer uygarlığına katkılarıİi. Ur-Nammu’nun Sümer uygarlığına katkılarıV. Ur-Nammu’nun Mezarı ve MezarıVI. Ur-Nammu’nun ismi ve başlıklarıVii. Ur-Nammu’nun saltanatıBağa-Nammu yasalarıIx HAYIR İi. Ur-Nammu’nun Sümer uygarlığına katkıları III. Ur-Nammu’nun henüz refakat etme Mezopotamya uygarlıkları üstündeki tesiri IV. Ur-Nammu’nun çağdaş kültürdeki mirası V. Ur-Nammu’nun Mezarı ve Mezarı VI. Ur-Nammu’nun ismi ve başlıkları Vii. Ur-Nammu’nun saltanatı VIII. Bağa-Nammu yasaları Ix HAYIR Parabolik Problemler Antet Yanıt Ur-Nammu’nun mirası Bağa-Nammu, MÖ 2112’loca 2095’e büyüklüğünde yargı devam eden dar Sümer kralıydı. Mezopotamya tarihinin arz mühim figürlerinden biri böylece akseptans edilir ve saltanatı çoğu zaman Sümer medeniyeti amacıyla kızıl dar asır böylece görülür. Ur-Nammu’nun Sümer uygarlığına katkıları Bağa-Nammu, Sümer medeniyetine bir takım mühim yardım ancak kredilendirilir: Sümer’insan birnumara dar halife aşağıda birleşmesi Bir takım mühim mabet ve sarayların inşası Çevik dar makale sisteminin geliştirilmesi Sümer camiasında düzenlilik ve hakkaniyet oluşturulmaya destek olan bir takım yasanın duyuru edilmesi Ur-Nammu’nun henüz refakat etme Mezopotamya uygarlıkları üstündeki tesiri […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele